Un grupo de Goa Trance integrado por Jason Gill y Simon Washington, un tanto desconocido al cual llegue por accidente al encontrarlos en un disco de varios artistas, el tema Dawn Goddess me dio un buen indicio de la propuesta de este grupo. Una breve pero excelente discografía muy difícil de conseguir.
jueves, 16 de febrero de 2012
sábado, 28 de enero de 2012
Contraband, The best of Men at Work - Men at Work
Men at Work (en Español Hombres Trabajando) es una banda de rock australiana influenciada por el reggae de principios de los años 1980.
La historia de la banda empieza con el cantante Colin Hay, nacido y criado en Escocia. Su padre tenía una tienda de artículos musicales en Glasgow, Escocia. Fue allí donde aprendió a tocar todos los instrumentos. En 1967, cuando tenía 14 años, su familia se muda a Australia.
Así, en su primer año, empezó a tocar con pequeñas bandas, y lo seguiría haciendo aún estando en la secundaria y la universidad. En 1978, en medio de una presentación, conoce al guitarrista Ron Strykert con quien decide armar un dúo acústico y tocar alrededor de Melbourne. Fue en el proceso de escoger el repertorio que nació la base musical de Men At Work.
En uno de los lugares en los que acostumbraban a tener sesiones de jam, el "Grace Darling Hotel", se encontraron con el baterista Jerry Speiser, conocido de Colin de la universidad y a quien integrarían a la formación. Se agregaría el teclista Greg Sneddon a mediados de 1979 para participar en una sesión de grabación como grupo de base de una agrupación aficionada llamada Riff Raff.1
Sin embargo, Sneddon decidió no quedarse y fue reemplazado por Greg Ham, un músico polifuncional. Después de tocar 5 meses juntos decidieron agregar un quinto miembro a la alineación, el bajista John Rees.
Después de un año de tocar en un bar, establecieron una base de seguidores que iban a cuanto lugar se presentaran. A finales de 1980, el grupo podía darse el lujo de llenar cualquier lugar en Melbourne. Ese mismo año publicaron un disco sencillo financiado por ellos mismos y bajo el sello M.A.W. En el lado A tenía el sencillo "Keypunch Operator" y en el B una versión previa de la conocida "Down Under".
Éxito internacional (1981-1983)
La banda tenía listo el camino al éxito. Era una cuestión de vibraciones. El ejecutivo de la CBS que los oyó por primera vez, se vistió de un trabajador diferente cada día (plomero, electricista) hasta lograr que los contrataran. La presión fue tal que así se hizo a inicios de 1981. La primera canción que grabaron fue “Who Can It Be Now?”, un tema con mucha paranoia en su letra.
La canción fue un éxito en Australia y llegó al número uno en agosto de 1981, cuatro meses pasaba lo mismo con el álbum y el tema "Down Under". "Business As Usual" fue el primer disco en debutar en el número uno de las listas neozelandesas, además de tener un éxito importante en Europa y Canadá.
El disco fue producido por el estadounidense Ian McIan y fue rechazado dos veces por la filial norteamericana CBS para lanzarlo en ese país. El manager de la banda nunca aceptó un no por respuesta y, debido a su insistencia, la compañía lo escuchó. 6 meses después el disco se lanzó por igual en el Reino Unido y en Estados Unidos, y la banda se convirtió en el número de apertura ("teloneros") para Fleetwood Mac en su gira americana.
En octubre de 1982, la canción era número uno en Estados Unidos y en noviembre el disco empezó una estadía de 12 semanas en el primer lugar, algo que no sucedía desde los Monkees. En enero de 1983, "Down Under" estuvo en la cima de las listas inglesas y americanas.
Una parte del éxito venía de los videos de sus canciones. MTV acababa de salir y la industria del video apenas se estaba desarrollando. Apareció con un estilo refrescante, algo irreverente, pero en cualquier caso gracioso e inocente. En 1983 se llevaron el Grammy a la Mejor Nueva Actuación.
Además se enfrentaba al problema de que su disco había sido número uno en Australia un año antes y eso podía significar que se enfriaran en la memoria de su gente. Estado aún en la cima de la popularidad en Estados Unidos y el Reino Unido, lanzaron Cargo un disco que hizo el número 1 en Australia y el Top 10 a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, sobreexpuso al grupo y los obligó a una gira que duró un año.
Two Hearts y ruptura (1984-1986)
Terminada la gira, el grupo se tomó un año libre de manera de poder volver a vivir nuevamente. Colin Hay se casó, estuvo de luna de miel en Francia y grabó un disco con algunos amigos de Melbourne. Greg Ham se unió a su novia en una banda que tocaba en clubes australianos. Mientras tanto, las conflictos internos de la banda empezaron a tomar forma.
Reclamos por la administración y la composición musical venían de John Rees y Jerry Speiser que se sentían "no necesarios para el grupo" por lo que decidieron irse de la banda.
Fue así que en 1985, Hay, Ham y Strykert grabaron y produjeron su tercer disco Two Hearts, usando una banda de apoyo para las sesiones de grabación. Sin embargo, el disco no cosechó las ventas esperadas y la gira de 18 meses que se llevaría a cabo en Estados Unidos debió ser cancelada debido a la baja venta de entradas. Tras esto, el primero en irse fue Strykert, luego fue Ham. Finalmente Hay se dio cuenta que no podía mantener el nombre de la banda él solo y fue así que a finales de 1985, inició su carrera como solista.
Reunión (1996-presente)
En 1996, y con la banda ya desaparecida, sucedió algo muy curioso. La música de la agrupación se puso de moda en Sudamérica y con eso Colin Hay se reunió con Greg Ham, para luego iniciar una gira de la que saldría un disco de éxitos en vivo llamado Brazil, publicado en 1998.
En los Juegos Olimpicos de Sydney de 2000, interpretaron su éxito "Down Under" como preludio del apoteósico e inolvidable cierre pirotécnico en los últimos Juegos del milenio.2 Desde entonces, los ex integrantes de Men At Work no se han reunido, aunque aún se siguen editando y vendiendo recopilaciones de sus éxitos.
Who Can It Be Now?
Down Under
It's A Mistake
Hard Luck Story
Still Life
Underground
Upstairs In My House
I Like To (Live)
High Wire
Maria
Be Good Johnny
Dr. Heckyll & Mr. Jive
Overkill
Man With Two Hearts
Snakes And Ladders
Down By The Sea
Sunny tales - Sunlounger
Segundo disco de estudio de Sunlounger, con su acostumbrado estilo Balearic trance y downtempo.
Change Your Mind
Mediterranean Flower
LostSpiritual Hideout
Heart Of Sun
Punta Galera
Your Name
Catwalk
Talk To Me
One More Day
A Balearic Breakfast
Remix - Daishi Dance
Daishi Dance es un DJ japonés con un estilo interesante, en sus tracks predomina el uso del piano como instrumento central, y lo vemos menguar entre un estilo dance y trance, hasta tocar géneros como funk y disco. Este es su primer disco de remixes.
01. I Don't Like Dancing (DAISHI DANCE Remix)
COLDFEET
02. Beautiful Sunrise (DAISHI DANCE BOOTLEG Remix)
STUDIO APARTMENT feat. AK
03. The Weekend (DAISHI DANCE HOUSE NATION Remix)
Michael Gray
04. I FOUND U (DAISHI DANCE Remix)
AXWELL
05. MY LIFE (DAISHI DANCE Remix)
HARDSOUL feat.RON CARROLL
06. Ascension (DAISHI DANCE Remix)
PAX JAPONICA GROOVE
07. Sunset (DAISHI DANCE Remix)
KAT
08. Fiesta (DAISHI DANCE Remix -english ver.)
CLAZZIQUAI PROJECT
09. Star Surfer (DAISHI DANCE Remix)
Genki Rockets
10. HARMONY (DAISHI DANCE Remix)
FreeTEMPO
11. Through The Fire (DAISHI DANCE Dramatic Anthem)
GTS feat. Melodie Sexton
01. PROLOGUE OF LIFE (DD PIANO-ANTHEM Mix)
02. HOME (DD MUSH-UP Mix)
03. P.I.A.N.O. (S.T.R.I.N.G.S. Remix for Grand Gallery)
04. LOVE, TRUST, BELIEVE (DANCE DANCE Remix)
05. LET LIFE LOOSE feat. Lori Fine (Re_mix 2009-DJ TOUR Edit)
06. SOUL ROOTS (DD Express Remix -DJ Edit-)
07. WHAT REALLY MATTERS (DD DRAMATIC ANTHEM)
08. I BELIEVE (UNRELEASED PIANO Remix)
sábado, 21 de enero de 2012
Stellar supreme - Cosmic Baby
Stellar Supreme fue el primer álbum de estudio de Cosmic Baby, en este lo vemos manjar un sonidos trance y chill out excepcionales, desde temas tan dinámicos como Stimme der energie hasta algunos mas melancólicos como The Pianotrack. La idea de este disco está claramente inspirada en las corrientes retroespaciales de los años 70 del disglo XX, y es interesante ver como se refresca este género dando aun nuevos sonidos para general increíbles tracks.
1 The Space Track
2 Stimme Der Energie
3 Stellar Supreme
4 Heaven's Tears
5 Planet Earth 1993 (Blue)
6 The Pianotrack (Yellow)
7 Sea Of Tranquility
8 Cosmikk Trigger 5.1
9 Sweet Dreams For Kaa - My Love
10 Studio Or Spaceship
11 Galaxia
12 Cosmic Force
13 Eurovoodoo
14 Liebe (Red)
15 The Universal Mind
Safri Duo - Greatest Hits
Safri Duo es un grupo danés de música electrónica con uso de las percusiones, cuyo miembros son Uffe Savery (nacido el 5 de abril de 1966) y Morten Friis (nacido el 21 de agosto de 1968). El nombre proviene de las primeras letras de los músicos (SAvery, FRIis) y la palabra DUO al ser 2 los componentes del grupo.
Aunque fue dado a conocer a principios del siglo actual, ya tenía discos grabados desde el año 1990. Generalmente su música es instrumental.
Helele (Safri Duo Single Mix)
All the People In the World
Athena
Samb-Adagio
Rise (Leave Me Alone) [Radio Edit]
Apollo
Fallin' High
Sweet Freedom (Extended Club Version)
Played-a-Live (The Bongo Song)
Twilight
Baya Baya
Ritmo de la Noche
Knock On Wood
A Visit from the Zoo
Parlange - Parlange
Muy poca información he localizado de este artista y este disco, este ultimo lo obsequiaban al responder a una encuesta de una reconocida marca de cigarros, después por mas que trate de localizarlo en tiendas de discos jamás lo encontre.
Parlange es un DJ y productor de música electrónica, el disco parecía no tener título así que supongo que el titulo también es Parlange. Suena a una propuesta interesante, con muy buenos track. Toda una rareza.
Tales of Mystery and Imagination - The Alan Parsons Project
Es el disco debut de Alan Parsons Project. El concepto del álbum gira en torno de la obra de Edgar Allan Poe a través de siete cortes.
Su idea original era hacer un álbum en el que Parsons y Woolfson aportarían la parte instrumental, mientras que una serie de conocidos cantantes invitados aportaban la parte vocal. La presentación inaugural de este trabajo en 1976 causó sensación al ser presentado en el Planetario del Observatorio del Parque Griffith, en Inglaterra, acompañado de un show de iluminación láser.
Los vocalistas invitados para este fueron Arthur Brown, John Miles y Terry Sylvester. Lo que hace al disco único es que, a diferencia de los discos posteriores, aún con toda la tecnología empleada y con el concepto de progreso que caracteriza a Alan Parsons Project, el disco suena maravillosamente, antiguo y totalmente alejado del modernismo. La portada es obra de Hipgnosis.
A Dream Within A Dream [instrumental] – 4:14
The Raven – 3:57 (ft. Leonard Whiting on lead vocals, Alan Parsons voz principal a través de un vocoder de EMI)
The Tell-Tale Heart – 4:38 (ft. Arthur Brown)
The Cask of Amontillado – 4:33 (ft. John Miles)
(The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether – 4:20 (ft. John Miles and Jack Harris)
The Fall of the House of Usher [instrumental] - 16:10
Prelude – 7:02
Arrival – 2:39
Intermezzo – 1:00
Pavane – 4:36
Fall – 0:51
To One in Paradise – 4:46 (con Terry Sylvester en voz principal, segundas voces por Eric Woolfson).
La narración de Orson Welles aparece solamente en el remix de 1987, en el principio de A Dream Within a Dream y Prelude.
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