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sábado, 28 de enero de 2012

Contraband, The best of Men at Work - Men at Work



Men at Work (en Español Hombres Trabajando) es una banda de rock australiana influenciada por el reggae de principios de los años 1980.
La historia de la banda empieza con el cantante Colin Hay, nacido y criado en Escocia. Su padre tenía una tienda de artículos musicales en Glasgow, Escocia. Fue allí donde aprendió a tocar todos los instrumentos. En 1967, cuando tenía 14 años, su familia se muda a Australia.
Así, en su primer año, empezó a tocar con pequeñas bandas, y lo seguiría haciendo aún estando en la secundaria y la universidad. En 1978, en medio de una presentación, conoce al guitarrista Ron Strykert con quien decide armar un dúo acústico y tocar alrededor de Melbourne. Fue en el proceso de escoger el repertorio que nació la base musical de Men At Work.
En uno de los lugares en los que acostumbraban a tener sesiones de jam, el "Grace Darling Hotel", se encontraron con el baterista Jerry Speiser, conocido de Colin de la universidad y a quien integrarían a la formación. Se agregaría el teclista Greg Sneddon a mediados de 1979 para participar en una sesión de grabación como grupo de base de una agrupación aficionada llamada Riff Raff.1
Sin embargo, Sneddon decidió no quedarse y fue reemplazado por Greg Ham, un músico polifuncional. Después de tocar 5 meses juntos decidieron agregar un quinto miembro a la alineación, el bajista John Rees.
Después de un año de tocar en un bar, establecieron una base de seguidores que iban a cuanto lugar se presentaran. A finales de 1980, el grupo podía darse el lujo de llenar cualquier lugar en Melbourne. Ese mismo año publicaron un disco sencillo financiado por ellos mismos y bajo el sello M.A.W. En el lado A tenía el sencillo "Keypunch Operator" y en el B una versión previa de la conocida "Down Under".
Éxito internacional (1981-1983)
La banda tenía listo el camino al éxito. Era una cuestión de vibraciones. El ejecutivo de la CBS que los oyó por primera vez, se vistió de un trabajador diferente cada día (plomero, electricista) hasta lograr que los contrataran. La presión fue tal que así se hizo a inicios de 1981. La primera canción que grabaron fue “Who Can It Be Now?”, un tema con mucha paranoia en su letra.
La canción fue un éxito en Australia y llegó al número uno en agosto de 1981, cuatro meses pasaba lo mismo con el álbum y el tema "Down Under". "Business As Usual" fue el primer disco en debutar en el número uno de las listas neozelandesas, además de tener un éxito importante en Europa y Canadá.
El disco fue producido por el estadounidense Ian McIan y fue rechazado dos veces por la filial norteamericana CBS para lanzarlo en ese país. El manager de la banda nunca aceptó un no por respuesta y, debido a su insistencia, la compañía lo escuchó. 6 meses después el disco se lanzó por igual en el Reino Unido y en Estados Unidos, y la banda se convirtió en el número de apertura ("teloneros") para Fleetwood Mac en su gira americana.
En octubre de 1982, la canción era número uno en Estados Unidos y en noviembre el disco empezó una estadía de 12 semanas en el primer lugar, algo que no sucedía desde los Monkees. En enero de 1983, "Down Under" estuvo en la cima de las listas inglesas y americanas.
Una parte del éxito venía de los videos de sus canciones. MTV acababa de salir y la industria del video apenas se estaba desarrollando. Apareció con un estilo refrescante, algo irreverente, pero en cualquier caso gracioso e inocente. En 1983 se llevaron el Grammy a la Mejor Nueva Actuación.
Además se enfrentaba al problema de que su disco había sido número uno en Australia un año antes y eso podía significar que se enfriaran en la memoria de su gente. Estado aún en la cima de la popularidad en Estados Unidos y el Reino Unido, lanzaron Cargo un disco que hizo el número 1 en Australia y el Top 10 a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, sobreexpuso al grupo y los obligó a una gira que duró un año.
Two Hearts y ruptura (1984-1986)
Terminada la gira, el grupo se tomó un año libre de manera de poder volver a vivir nuevamente. Colin Hay se casó, estuvo de luna de miel en Francia y grabó un disco con algunos amigos de Melbourne. Greg Ham se unió a su novia en una banda que tocaba en clubes australianos. Mientras tanto, las conflictos internos de la banda empezaron a tomar forma.
Reclamos por la administración y la composición musical venían de John Rees y Jerry Speiser que se sentían "no necesarios para el grupo" por lo que decidieron irse de la banda.
Fue así que en 1985, Hay, Ham y Strykert grabaron y produjeron su tercer disco Two Hearts, usando una banda de apoyo para las sesiones de grabación. Sin embargo, el disco no cosechó las ventas esperadas y la gira de 18 meses que se llevaría a cabo en Estados Unidos debió ser cancelada debido a la baja venta de entradas. Tras esto, el primero en irse fue Strykert, luego fue Ham. Finalmente Hay se dio cuenta que no podía mantener el nombre de la banda él solo y fue así que a finales de 1985, inició su carrera como solista.
Reunión (1996-presente)
En 1996, y con la banda ya desaparecida, sucedió algo muy curioso. La música de la agrupación se puso de moda en Sudamérica y con eso Colin Hay se reunió con Greg Ham, para luego iniciar una gira de la que saldría un disco de éxitos en vivo llamado Brazil, publicado en 1998.
En los Juegos Olimpicos de Sydney de 2000, interpretaron su éxito "Down Under" como preludio del apoteósico e inolvidable cierre pirotécnico en los últimos Juegos del milenio.2 Desde entonces, los ex integrantes de Men At Work no se han reunido, aunque aún se siguen editando y vendiendo recopilaciones de sus éxitos.

Who Can It Be Now?
 Down Under
It's A Mistake
Hard Luck Story
Still Life
Underground
Upstairs In My House
I Like To (Live)
High Wire
Maria
Be Good Johnny
Dr. Heckyll & Mr. Jive
Overkill
Man With Two Hearts
Snakes And Ladders
Down By The Sea

sábado, 21 de enero de 2012

Tales of Mystery and Imagination - The Alan Parsons Project



Es el disco debut de Alan Parsons Project. El concepto del álbum gira en torno de la obra de Edgar Allan Poe a través de siete cortes.
Su idea original era hacer un álbum en el que Parsons y Woolfson aportarían la parte instrumental, mientras que una serie de conocidos cantantes invitados aportaban la parte vocal. La presentación inaugural de este trabajo en 1976 causó sensación al ser presentado en el Planetario del Observatorio del Parque Griffith, en Inglaterra, acompañado de un show de iluminación láser.
Los vocalistas invitados para este fueron Arthur Brown, John Miles y Terry Sylvester. Lo que hace al disco único es que, a diferencia de los discos posteriores, aún con toda la tecnología empleada y con el concepto de progreso que caracteriza a Alan Parsons Project, el disco suena maravillosamente, antiguo y totalmente alejado del modernismo. La portada es obra de Hipgnosis.

    A Dream Within A Dream [instrumental] – 4:14
    The Raven – 3:57 (ft. Leonard Whiting on lead vocals, Alan Parsons voz principal a través de un vocoder de EMI)
    The Tell-Tale Heart – 4:38 (ft. Arthur Brown)
    The Cask of Amontillado – 4:33 (ft. John Miles)
    (The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether – 4:20 (ft. John Miles and Jack Harris)
    The Fall of the House of Usher [instrumental] - 16:10
        Prelude – 7:02
        Arrival – 2:39
        Intermezzo – 1:00
        Pavane – 4:36
        Fall – 0:51
    To One in Paradise – 4:46 (con Terry Sylvester en voz principal, segundas voces por Eric Woolfson).
La narración de Orson Welles aparece solamente en el remix de 1987, en el principio de A Dream Within a Dream y Prelude.

domingo, 15 de enero de 2012

Éxitos - Héroes del Silencio



Héroes del Silencio fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia y Enrique Bunbury, y completado con Joaquín Cardiel y Pedro Andreu, a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.
Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult.
En 2007, conmemorando el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones y once años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de diez conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.
Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.
En enero de 2008 fueron ganadores de cuatro premios en los IX Premios de la Música Aragonesa: mejor directo, mayor difusión, mejor grupo y el premio especial a su trayectoria.13 También fueron homenajeados por la discográfica EMI en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos, además de recibir el Premio Ondas Especial del Jurado.
Miembros
Miembros permanentes
    Juan Valdivia (Segovia, 1965), hijo de un médico muy aficionado a la música fue, con su hermano Pedro, miembro fundador de Zumo de Vidrio, antesala de Héroes.75 Guitarrista "de oído", tuvo problemas en una mano en los últimos tiempos del grupo, lo que puso en peligro su participación en la gira de despedida.76
    Enrique Bunbury, cuyo nombre real es Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy (Zaragoza, 1967) se incorporó a Zumo de Vidrio como bajista en 1984.17 Dotado de una gran creatividad,77 con el tiempo se convirtió en líder indiscutible de la banda, tocando también la guitarra acústica y la armónica. En 2004 fue considerado uno de los artistas más influyentes de la música española.78
    Joaquín Cardiel (Zaragoza, 1965) se incorporó al grupo cuando éste era un trío, en 1985, y se quedó como bajista definitivo de la formación, además de hacer los coros cuando fue necesario. Amante de la cultura india,35 comenzó a tocar el bajo en sus primeros grupos como aficionado.
    Pedro Andreu (Zaragoza, 1966) fue el último del cuarteto definitivo en incorporarse a la banda, sustituyendo a Pedro Valdivia.19 Aficionado a la música escuchando a The Beatles,79 fue el batería titular de la formación durante todo su desempeño.
Miembros temporales
    Alan Boguslavsky (México D. F., 1965) conoció a Héroes durante la primera gira de éstos por México, en 1992,34 y al año siguiente se incorporó al grupo como segunda guitarra para apoyar a Juan en la gira. No obstante, no participó en la gira de 2007, ocupando su lugar Gonzalo Valdivia.
    Gonzalo Valdivia (Segovia, 1972): autor de varios proyectos musicales, entre ellos el espectáculo audiovisual The Wall performance. A Floyd Tribute,80 participó en el Tour 2007 como segunda guitarra en apoyo de su hermano Juan.
01 Hechizo
02 La herida
03 Mar adentro
04 La Sirena Varada
05 Deshacer el Mundo
06 Acústica
07 La Carta
08 Despertar
09 La Chispa Adecuada
10 Malas Intenciones
11 Hace Tiempo
12 Con Nombre De Guerra
13 Agosto
14 Entre Dos Tierras
15 Nuestros Nombres
17 El Camino del Exceso
18 La decadencia
19 Z
20 Avalancha
21 Héroe de leyenda
22 Oración
23 No mas lagrimas
24 En Brazos de la Fiebre
25 Senda
26 Maldito duende
27 Fuente esperanza
28 El estanque

The Best of Maggie Reilly, There and Back Again - Maggie Reilly


Maggie Reilly (n. Glasgow, 15 de septiembre de 1956) es una cantante escocesa. Es mayormente conocida por sus éxitos junto al compositor Mike Oldfield y sus primeros álbumes como solista.
En la década de 1970 fue parte de la banda de rock Cado Belle, lanzando con ellos un álbum en 1976.
Es mayormente conocida por sus colaboraciones con el compositor Mike Oldfield entre 1980 y 1984, especialmente co-componiendo y vocalizando "Family Man" y otras canciones de los álbumes Five Miles Out (1982), "Moonlight Shadow" (1983), "Foreign Affair" (1983), y "To France" (1984).
En 1992, lanzó su primer álbum como solista Echoes, cuyos temas más exitosos fueron "Everytime We Touch", "Tears in the Rain" y "Wait". Su siguiente álbum de estudio fue Midnight Sun (1993), cuyo tema "Follow the Midnight Sun" fue el más exitoso.
En los años siguientes lanzó Elena (1996), Starcrossed (2000), Save It for a Rainy Day (2002) y Rowan (2006).
Ha trabajado también con muchos otros artistas como Mike Batt (en su álbum The Hunting of the Snark), Jack Bruce, Dave Greenfield & Jean-Jacques Burnel, Rick Fenn, Michael Cretu, Lesiëm, Ralph McTell, Simon Nicol, Stefan Zauner, Runrig, The Sisters of Mercy, y Smokie.

1: One Little Word (Album Version) - Lyrics
2: Everytime We Touch '98 - Lyrics
3: Walk On By - Lyrics
4: To France - Lyrics
5: Listen To Your Heart - Lyrics
6: Brought Up To Believe - Lyrics
7: Moonlight Shadow - Lyrics
8: Little Boys Eyes - Lyrics
9: All My Heart Can Hold - Lyrics
10: Foreign Affair - Lyrics
11: Family Man - Lyrics
12: Don't Wanna Lose - Lyrics
13: Follow The Midnight Sun - Lyrics
14: Echoes - Lyrics
15: Wait - Lyrics

martes, 27 de diciembre de 2011

Carmina Burana - version de Ray Manzarek (original de Carl Orff)


Un clásico de la ópera en versión rock. A muchos quizá no les suene el nombre de Ray Manzarek, pero él ha tenido una larga carrera no sólo como músico sino también como cineasta. Perteneció al grupo de The Doors en el teclado, desde el cual mostro un gran interés por secuencias de este instrumento realmente impresionantes. En Carmina Burana Manzarek nos lleva a la profundidad de la música y la letra de esta maravillosa pieza, que hará las delicias tanto de los amantes de la ópera como los del rock.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Eye in the sky - The Alan Parsons Project


Con Eye in the Sky, publicado en 1982, el proyecto musical propio del hasta entonces renombrado ingeniero de sonido y productor Alan Parsons se convierte en un éxito mundial. Y lo hace gracias al perfecto tema pop que da título al álbum, su canción más famosa y recordada. Hasta entonces, The Alan Parsons Project, proyecto que descansaba tanto en Alan como en Eric Woolfson con la colaboración de músicos como Andrew Powell (de forma destacada con sus excelentes arreglos orquestales) y diversos vocalistas además de Woolfson, había presentado una serie de crípticos discos conceptuales con complejas y ricas producciones bastante alejados de las listas de éxitos pese a la presencia puntual de temas (a veces vocales, a veces instrumentales) que entraban tímidamente en las listas.
Aunque una nota de prensa de la época por parte de la discográfica describía el disco como "una historia de advertencia acerca de la pérdida del individualismo", y se han buscado paralelismos con la novela 1984, de George Orwell, lo cierto es que por primera vez un disco del grupo no se construye sobre la base de un concepto claro. Y, sin embargo, es posible que se trate del disco más regular en cuanto al sonido de The Alan Parsons Project, con su excelente tratamiento sonoro y de producción, sus cuidadas instrumentaciones, la presencia de magníficos cortes instrumentales acompañados de grandes temas cercanos al rock progresivo y sinfónico junto con retazos de pop-rock.
Porque, de hecho, Eye in the Sky es mucho más que su (por lo demás magnífico) tema homónimo. Abre de forma eficaz con el instrumental Sirius, que sirve de introducción natural a Eye in the Sky (de hecho, en muchas ocasiones ambos temas se publican juntos). Continúa con el rock progresivo de Children of the Moon, el breve y atmosférico Gemini, cerrándose la primera parte del álbum con Silence and I, en la que utilizan una gran orquesta sinfónica de 95 músicos para dar forma a una atmósfera épica.
Todavía hay tiempo para dar muestras de la calidad del trabajo. La segunda parte del álbum contiene las famosas Psychobabble y Mammagamma, excelentes temas (instrumental el segundo) que todo el mundo ha escuchado alguna vez en muchas ocasiones sin saber de dónde provienen, para cerrar con Old and Wise, una de sus mejores baladas, concluida con una interesante sección instrumental.
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